谈美，谈艺术在这个社会里总觉得不是件正常的事，是个很尴尬的话题。日常生活中人们对美和艺术的忽视已成为习惯，若是那天有兴致谈一谈，也许还会被人认为是附庸风雅。可是正如朱光潜先生所说，人的生命是离不开艺术的，没有艺术，生命也就走到了尽头。这点让我有所联想，人类从猿人时起，对艺术或美就有一种本能的追求。早期人类无法觅得钻石、铂金那样璀璨的珠宝，可依然凭借对美得追求用骨头打造出了耳环项链。所以追求美之于人是一种本能。
但我认为美应该是自然存在的，而非创造的。真正的美往往只在那一瞬间。一直听说飞蛾扑火很壮观，没有真正见过我也无法体会到那种感觉，无从得知飞蛾为何要不顾一切的靠近光与热，为生命作最后的冲刺。初三的某个晚上，我正在奋笔疾书，在书桌与墙壁间突然出现了一只飞蛾，它不停地扑扇翅膀，可是缝隙太窄，它始终没办法飞出来，最后在台灯光的笼罩下，它停止了动作。后来在一次打扫中发现了那只蛾子的尸体，心中蔓延着遗憾之情。就像川端康成可以无限赞美一株凌晨开花的海棠，我近乎偏执的喜欢着可以忽略的一瞬，或许只是阴霾的天空中飞过了一了一群大雁，或许是清晨湖中鸭的嬉戏。那些没并未添加任何人为的修饰，却在不知不觉间成为风景。不加任何人为修饰不是说人与美就无关，卞之琳的诗做了最好的解答“你站在桥上看风景，看风景的在桥上看你，明月装饰了你的窗户，你装饰了别人的梦。”想起曾经有位摄影师说过，在他所了解的名人中，对光影把握的最好的是郭敬明，最不好的是芙蓉姐姐。但他更倾向于后者，他赞赏芙蓉姐姐敢于现出来的勇气，以及照片中所流露为家剪辑的朴实，而郭敬明因为太熟谙光影之道才显出他的圆滑。在这里不对郭敬明与芙蓉姐姐做任何评论，只是这个事例也反映了美应当是自然的。
至于艺术的表现形式，其实生活中每一个细微之处都可产生美，但谈到艺术，我觉得应该算文学、绘画、音乐以及影。但应本就是前三者的结合，因此没法做同等比较。我曾问过我的朋友“你觉得文字、画面与音乐哪一个更能打动你？”他的回答是音乐，我稍稍有点意外，我心中这个问题的答案是文字。只能说很多东西都是看缘分的，就像我喜欢字与字的契合，隐晦的也好，明白的也好，总觉得它最能与自己产生共鸣。但绘画与音乐就不同了，也许你一个月天天听一首歌看一幅画，能说出每笔线条，能背下每一个音符，也很难弄清画与乐的深意。如同我们从上美术课起就了解了梵高的《向日葵》运用了鲜艳的色彩表达了他对生活强烈的热爱与渴望。坦白说，我并未感受到。我想我的人生阅历还不够，远离了画家生活的年代与背景，画家那深入骨髓的绝望与渴望我不能从一幅画中得知。可是这并不影响我不断的去看，只为有一天能够找到合自己眼缘的那么一幅画。对于音乐同样也是。我的理解也许很片面，但我并不排斥古典音乐。听《蓝色狂想曲》我看到的是狂欢的景象，那是不带任何杂质的快乐。萧伯纳说贝多芬的《第七交响曲》“甚至可以引起最黑最黑的艺术家拼了命的跳下去”如果将这首交响曲的主题也视作狂欢的话那一定是带泪的狂欢。贝多芬的曲子总是没办法让你好好听下去，哪怕并不了解他的曲子，心中也会也强烈的不安。
在有很多的流行趋势，可是流行到底能不能称之为美我也不清楚。很在以前看过一个说法：只要两三个人做了同样的事，然后一个群体就会开始模仿。这种趋同性所包含的美是有限的吧。
《小王子》中有这样一段话“我们肉眼所看到的星辰，也许几万年前早已爆裂死亡，此刻它的光芒到达我的瞳孔，是最神秘的意外”我想美就是这种物与物相遇后迸发的神秘。每个人都是孤独的，我们追求美也是在陌生中找寻同类